Home Studio Series-del 5: Programmera dina kicktrummor

Kicktrumman är en av de viktigaste delarna av din musik, särskilt om du skapar elektronik eller dans. Även om dessa två inte kunde vara längre bort från din genre är kicktrumman viktig eftersom den ofta utgör grunden för musiken. Det är vad andra instrument följer med, och det är den del som lyssnare vanligtvis följer när de hoppar vidare till takten.

De flesta musik hålls fast vid ett 4/4-mönster. Det är lätt att konstruera runt och det är egentligen bara det enklaste för lyssnaren att följa. Du kan skriva i vilken tidssignatur du vill, men 4/4 är den vanligaste. Det betyder bara att det finns fyra sparkar på varje bar.

Som exempel kommer vi att använda Logic Pro. Det är DAW (digital audio workstation) som jag använder hemma. De flesta DAW: er har liknande funktioner. Du kanske måste kontrollera manualen eller en guide för hur du laddar ett kickprov i din DAW för programmering. Var och en kommer att kräva en något annorlunda process. När du bara har laddat provet kommer programmeringsaspekten att fungera ungefär samma i alla DAW: er.

De flesta popmusiker körs i ett tempo på cirka 120 slag per minut (slag per minut). Varje DAW som jag känner till startar med en standard 4/4-tidssignatur vid 120bpm. Det är något vi har vant oss vid att höra, och det tenderar bara att fungera för de flesta av oss. Det enda jag verkligen vill att du ska komma ihåg här är att allt detta bara är en grund för dina framtida musikskapande mål. Du kan skapa en låt när du vill. Du behöver inte använda 4/4. Men när du lär dig dessa mycket grundläggande saker, kommer du att kunna göra de typer av mönster och musik du vill göra. Det svåraste är att få den första erfarenheten för att hjälpa dig komma igång.

Låt oss börja med det kickmönstret. Först vill du rita in en enstångslinga som jag har gjort nedan:

Därefter börjar du rita in dina individuella trumma-hits. Här har jag ritat ett grundläggande 4/4 sparkmönster. Det är bara en serie med fyra trångar som slingrar. Du hör det i mest musik:

Efter att ha ritat det första sparkmönstret kommer jag att kopiera den slingan ytterligare tre gånger. Detta betyder fyra staplar med 4/4 spark:

Normalt fungerar detta som en bas för din låt. Jag gillar att använda de kickmönstren och bygga runt dem. Fortfarande är inga två låtar konstruerade på samma sätt. Låt oss titta på vad vi kan göra för att lägga till lite intresse för den repetitiva thud loopen.

På den andra stången kan jag lägga till en extra trumma hit nära slutet av baren. Då kan jag lägga till en variant av den på den fjärde fältet som visas:

Ovanför kan du se att jag har fyra träffar för den första baren. Den andra stapeln lägger till en extra spark innan den tredje stapeln kommer in med sina fyra träffar. Slutligen har den främre fältet ytterligare två träffar, vilket gör något som nästan låter som en trumma med sparken. Ibland låter det coolt i samband med låten. Andra gånger gör det inte. Tanken är att leka med saker tills du får något du gillar.

Det är också coolt att spela med hastighet i ditt mönster. Hastigheten är hur hårt sparken träffas. Det gör det högre eller tystare och lägger lite dynamik till din kick. Du vill inte att varje takt ska låta som exakt samma hit. Ibland gör jag den första hiten i varje bar lite starkare, sedan kanske sänker de nästa några lite. Om jag ska lägga till en dubbel hit, kan jag öka hastigheten hos de något som ger den lite mer slag. Jag gillar att föreställa mig en riktig trummis som försöker spela delarna och lägga till lite mer kraft till några av hitsen för betoning. Ibland måste man bara föreställa sig det som en riktig spelare kan göra.

Nedan kan du se att den första noten har en högre hastighet än den andra. Den tredje noten har en högre (den är också en kortare hit. Detta kan göra en skillnad på ljud som ringer ut längre) hastighet än den andra tonen, och den fjärde tonen är den mjukaste av gäng (men den har en något längre hit. Om kickprovet ringer ut, hör du lite mer av den längre noten.) Variationerna är små, men det är allt du behöver för att verkligen ändra hur saker låter:

Det är också värt att notera att ingenting du gör här är engagerat i band eller något. Du kan leka med mönstren och sekvenserna tills du hittar något du gillar. Det du börjar med låter kanske inte som ditt slutresultat. Faktum är att mina första sparkmönster sällan gör. När jag arbetar tenderar jag att bygga med en grundläggande 4/4 slinga för att hålla min takt. När det är gjort börjar jag bygga snaror, höga hattar, basdelar och leder runt det (allt som är för en annan dag). När en stor del av låten är ordnad i det jag kallar ”ryggraden” i låten, börjar jag lägga till alla ytterligare delar, till exempel fler trummavarianter och fyllningar, etc. Detta hjälper till att göra låten mycket mer intressant för lyssnaren.

Återigen, inga två låtar närmar sig samma sak. Ibland skapar jag alla mina sparkmönster först. Jag skapade en gång baslinjen innan jag skapade alla andra delar, och jag byggde mina trummor och instrument runt den. Ingen metod är rätt eller fel. Men du hittar ofta en som fungerar bäst för dig. Detta sparkmönster som ankaret är det vanligaste. Det är lätt att arbeta med, och det hjälper dig att hålla takten när du börjar skapa och spela in instrument runt den.

För nu, gå vidare med en lek med sparkar och sparköglor. Gör saker som låter coola eller intressanta. Blir inte slarvig, men gör mönster som låter coolt. Du blir förvånad över vad du kan göra med ett instrument.

Nästa vecka kommer vi att titta på att lägga till snara hits och höga hattar till dina trummor för att bilda ett mer fullständigt klingande trummönster.

Du kan kolla avsnitten 1-4 nedan. De kommer att lära dig hur du ställer in din hemstudio om du fortfarande arbetar med den delen:

• Del 1
• Del 2
• Del 3
• Del 4