Daily Vlogging: How to Tell Video Stories: Social Media Examiner

Undrar du hur man berättar bättre historier med video? Undrar du hur man skapar intressanta historier från vardagliga händelser eller ämnen?

För att utforska hur man berättar fascinerande historier med video intervjuar jag Cody Wanner. Cody är en klassiskt utbildad filmskapare som specialiserat sig på att berätta övertygande videohistorier. Han är också grundaren av Ingen liten skapare.

Du lär dig varför det inte finns något som heter en liten skapare och varför konflikter är viktiga för en historia.

Läs en sammanfattning av intervjun nedan. För att lyssna på intervjun, bläddra till slutet av den här artikeln.

Vlogging och berättande

Cody började med filmskapande på gymnasiet och spelade in sig själv och sina vänner på skateboard.

Han reste lite efter gymnasiet och bestämde sig så småningom för att gå på filmskola och göra en karriär av filmskapande. Han utbildade sig i film och filmvetenskap och två eller tre år efter examen från college startade han ett videoproduktionsföretag med två partners.

Företaget startade i bröllopsvideografi, men övergick mycket snabbt till att göra tv-reklam och online-videoannonser för mestadels små och medelstora företag.

Den 1 januari 2018 beslutade Cody att starta en daglig vlog. Han sköt en video den första dagen, och den 2 januari laddade han upp den på YouTube med titeln Vlog 001. Han fortsatte att ladda upp vlog-avsnitt 7 dagar i veckan under hela 2018.

Cody startade vloggen för att han kände att han skulle få något stort att hända för verksamheten 2018, och han ville dokumentera den processen. Under sina första avsnitt talade han om affärer, motivation, entreprenörskap, att ha en startup och hur det är att arbeta med ett team och anställda. Varje dag skulle han välja ett nytt ämne och diskutera hur ämnet spelade in i hans liv och sedan knyta det till affärer och entreprenörskap.

De dagar då det inte fanns något mycket att fokusera på, dokumenterade han processen med att göra kaffe eller äggröra och gick sedan på en promenad och delade tankarna i hans huvud.

Han var helt enkelt engagerad i att skapa innehåll dagligen, oavsett vad, oavsett om hans YouTube-kanal växte eller om det gav fler affärer.

Efter ett ganska galet 2018 satte Cody sig ner med sina affärspartners och de var alla överens om att det skulle vara bäst att gå åt olika håll. Så den 1 november 2018 köpte hans partners honom ur verksamheten.

Begreppet ingen liten skapare

För att förstå #nosmallcreator-rörelsen, säger Cody, måste du förstå var den kommer ifrån. Uttrycket "liten skapare" kastas ofta runt YouTube med hänvisning till kanaler som inte har någon större publik. Om någon har en kanal med 20, 100 eller till och med 1000 prenumeranter kan de märkas som en liten skapare.

Våren 2018 försökte Cody få ett stort varumärke för att ge sitt företag en massa skateboards och han litade på mindre kanaler (små skapare) för att hjälpa honom att nå det större varumärket för att göra det hända. Att behöva använda termen "liten skapare" skickade Cody ner en kaninspår av tanke som ledde till en video och skapandet av hashtaggen #nosmallcreator.

”Titta”, säger Cody, “det finns inget sådant som en liten skapare. Skapandet är enormt. Vi tar saker inifrån våra huvuden och vi lägger dem ut i världen. Det är en riktigt stor prestation. Det har ingenting att göra med storleken på ditt följer. Skapandet är massivt i och för sig, så ”liten skapare” är en oxymoron. Det finns ingen liten skapare. ”

Efter att videon sändes kom många bakom hashtaggen på Instagram och Twitter, och det var där rörelsen började växa. Sedan skapade Cody Facebookgruppen #nosmallcreator och bad alla som trodde på tankesättet att gå med i rörelsen och använda gruppen för att prata om deras tillväxt och kamp.

Ingen liten skapare bygger på tanken att även ett litet antal tittare är viktigt. När du har 20 visningar på en video liknar det att tala med 20 personer i ett rum. Du kan göra skillnad för 100 personer, och på YouTube vet du inte vem de är. Du vet inte vilka åtgärder de vidtar som ett resultat av vad du säger i videon. Det finns mycket att göra med alla dessa åsikter.

Codys kanal har funnits sedan 2006 när han gick på college. Kanalen hade 111 inaktiva prenumeranter när han började ladda upp dagliga vloggar till kanalen 2018. Idag har han över 45 000 prenumeranter.

Lyssna på showen för att höra mer om storleken på olika YouTube-kanaler.

Varför är det så kraftfullt att berätta historier om video?

Video, säger Cody, skiljer sig från det skrivna ordet, foton eller ljud eftersom det är så otroligt emotionellt. Video kan få din tittare att känna något som andra media på egen hand inte kan matcha eftersom det är en kombination av alla dessa saker. Du kan bokstavligen lägga in text och ljud och foton i en video. Det är en trifecta.

Stora reklamfilmer, fantastiska berättelser och olika typer av videodokumentärer får människor att känna sig på ett visst sätt. Och resultatet av att känna något är ofta rörelse eller handling.

Jag delar att jag brukade tycka att min podcastpublik var fanatisk eftersom de spenderade så mycket som 45 minuter lyssnade på ett avsnitt, och de skickar e-post och meddelanden för att berätta för mig hur jag ändrade något för dem. Sedan började jag göra 7-minuters avsnitt av The Journey och slagnivån gick igenom taket.

Jag tror att om du kan dokumentera ditt företag eller någon aspekt av ditt liv kan du utveckla mycket lojala fans som blir några av dina mest värdefulla marknadsföringstillgångar. De kommer att berätta för andra om dig, evangelisera för dig och köpa dina produkter.

Cody instämmer och säger att kraften i video fortfarande blåser honom. Som ett exempel delar han att han kommer att erbjuda en ny tröja som säger "görare". Hans publik säger redan att de ska köpa den.

Lyssna på showen för att höra mer om Cody som flyttar sin publik till handling.

Hur man berättar historier genom video

Starta först varje video med någon form av krok inom de första 15 sekunderna - något lockande eller intressant, eller en beskrivning av vad videon handlar om. På samma gång, ge tillräckligt med mysterium som folk vill se videon till dess slut.

På sin vlog är Cody till exempel inte säker på vad dagen håller när han vaknar varje morgon. Han kanske vet vart han är på väg men inte vad som kommer att hända mellan punkt A och punkt B. Han måste förmedla det till sin publik på ett sätt som gör dem glada att följa med honom på resan.

Flytta förbi kroken, de klassiska komponenterna i berättelsen gäller: huvudaktören, en utmaning att övervinna och en upplösning. Cody bekräftar att detta inte är enkelt och delar att det tog honom 75 till 100 videor innan han hade en bra känsla för att översätta sitt liv till en av dessa berättelser varje dag.

Cody säger att ju mer du gör dagliga videor, desto mer börjar du älska det när saker går fel, blir konstiga eller inte uppfyller dina förväntningar. Du börjar inse att det kommer att göra en bra historia.

Det vackra med vlog-stilen är att det finns så mycket utrymme i det och så mycket nåd eftersom människor vet att du kommer att använda ditt liv för att berätta en historia. Cody tror att du verkligen kan göra en historia av vad som helst.

Det är viktigt att inse att de saker vi tycker är vardagliga och rutinmässiga, kan andra hitta otroligt intressanta.

För att illustrera fick hans 3-åriga dotter en videokamera till jul. Hon vände kameran på sig själv och började vlogga: "Vi öppnar presenter och jag har precis fått det här."

Den dagen gjorde Cody en hel vlog baserad på hur det skulle vara att börja dokumentera ditt liv vid 3 års ålder och vilken typ av dokumentär du kunde göra om ditt liv när du var 75 år.

I ett annat exempel visade Codys video "Låt oss prata om mitt dagjobb" honom sitta i ett säljmöte med en kund, kontrollera saker från en lista och markera saker på ett papper. Videon fick cirka 1000 fler visningar än alla videor runt den.

Allt kan antingen läggas som helt vardagligt och dumt eller som det bästa i världen. Du som berättare måste fatta beslutet att presentera det som det bästa i världen. Om du tror att du kan skapa en berättelse av något, ge det en chans. Om det floppar, floppar det, och du kan skapa en ny video imorgon.

Karaktär

Cody började dagen med att tänka, ”Jag måste vara karaktären idag. Jag måste vara den som huvudsakligen driver den här vloggen eftersom jag inte är säker på att det kommer att finnas något eller någon annan som kommer att kunna göra det jobbet för mig. ”

Vloggar är ofta centrerade kring personen som skapar den. När Cody tar in en ny karaktär, någon som är villig att vara en karaktär i hans livs film, blir saker intressanta. Folk undrar, "Vem är den här nya personen och hur ska de interagera med kameran och hur kommer de att känna att Cody spelar in allt?"

När du bestämmer dig för att få in en ny karaktär säger Cody att du måste se till att du kan fånga deras känslomässiga svar på vad som händer hela dagen. Om karaktären inte är villig att bearbeta utmaningen och konflikten i kameran faller historien platt.

Konflikt

Konflikten i din berättelse kan komma var som helst. Det kan vara yttre konflikter som att en dator kraschar eller intern konflikt som att en nära vän flyttar bort eller tvivlar på sig själv. I ett avsnitt av The Journey introducerades konflikt när jag sidvisades på väg till ett möte.

Hur ger du en berättelsekonflikt när du inte har galna saker som händer?

Codys svar är att allt du har en fråga om, allt du ser som ett problem eller något du vill klaga på eller beröm är en videoidé. Det finns en skådespelare, en konflikt och en lösning inom den bågen.

Upplösning

Medan Cody har det bra att använda olösta konflikter som en klipphängare för att hålla tittarna tillbaka för att se berättelsen om sitt liv, vill han inte låta människor känna sig arg eller övergivna.

Så när han dokumenterar affärsavtal, som vanligtvis inte slutar på en dag eller till och med en vecka, ger han en resolution genom att säga till sina tittare, ”Det är här vi håller på med affären och det är här vi avslutar episod. Vi ses imorgon." Den typen av upplösning är en enorm lojalitetsbyggare, och den ger en öppen slinga för nästa avsnitt.

Jag liknar detta tillvägagångssätt med TV-program som har en pågående berättelse som inte alla är förpackade i ett enda avsnitt. De börjar ofta lösa en sak halv till två tredjedelar av avsnittet och börjar något nytt för att hålla dig hängande för nästa avsnitt.

Det är en teknik som alla kan använda. Om du vet att du har en historia som du kommer att prata om i morgon eftersom du filmade en vecka i förväg kan du börja en del av den berättelsen i föregående dags avsnitt och inte ha det helt löst förrän nästa episod.

Cody tillägger att om du har filmat så långt framåt kan du lägga in en teaser för nästa dags video eller nästa veckas video i slutet av veckans video för att bara få folk glada att komma tillbaka till din kanal.

Lyssna på showen för att höra fler idéer för att skapa berättelser från vardagliga händelser.

Varför det är viktigt att visa konflikter

När jag frågar Cody vad han har att säga till människor som är rädda för att visa konflikt, säger han att alla är det söka efter äkthet från varumärken och människor de ser upp till och de de funderar på arbetar med. Vi vill veta att människor är verkliga.

De videor som fungerar bäst på hans kanal är de där han bara sätter sig ner och pratar direkt till kameran. ”Se, det här är vad som verkligen händer, här är där jag är felaktig, här är vad som är svårt, här är kampen, det här är svåra saker. Jag är ofullkomlig. ”

Du kan skapa en väldigt verklig förbindelse med dina potentiella lojala fans, kunder eller kunder om du visar dem vad som verkligen händer i ditt liv eller i ditt företag. Där du kan gå djupt, där du kan vara sårbar, måste du vara sårbar för det är det vi alla letar efter.

Jag frågar om Cody anser att en linje bör dras för att skydda de oskyldiga och han instämmer 100%. Han säger att du alltid bör skydda andra karaktärers integritet och be om tillstånd att inkludera dem.

Vid denna tidpunkt avslöjar jag att jag har en personlig filosofi om detta. Jag filmar alltid och när någonting händer som på något sätt kan kasta vem jag jobbar med eller runt i dåligt ljus, låter jag dem alltid visa filmen först och fråga om jag kan använda den.

När du har producerat den här typen av innehåll länge kan du bli okänslig för vad människor tycker om dig online. Du vet att hatfulla kommentarer, ogillar och så vidare är en del av spelet. Men när du tar med andra människor som inte har din erfarenhet till det, kan de vara mycket mer känsliga för det där. Du måste förklara det och du måste skydda dem.

Lyssna på showen för att höra varför jag skyddar människorna jag jobbar med och runt när jag filmar The Journey.

Veckans upptäckt

Scrola är ett rörelsefönster som tar tag i en skärmdump av webbplatser.

Du klistrar in en URL i Scrola och väljer sedan den enhet du vill ha (telefon, surfplatta, skrivbord) och väljer om du vill ha en långsam, medelstor eller snabba rullning.

Scrola bearbetar sedan allt och skickar e-post till dig en videofil som du kan bädda in på din webbplats eller skicka till någon.

Scrola har en gratis version och en betald version som ger dig obegränsad månatlig användning och tar bort vattenstämpeln.

Lyssna på showen för att lära dig mer och låt oss veta hur Scrola fungerar för dig.

Viktiga takeaways i det här avsnittet

• Prenumerera på Cody Wanners YouTube-kanal.
• Besök #nosmallcreator webbplatsoch gå med i #nosmallcreator Facebook-grupp.
• Hitta Cody på Facebook, Twitteroch Instagram.
• Fånga webbplats rullar med Scrola.
• Ratta in Resan, vår videodokumentär.
• Titta på vår veckovisa Social Media Marketing Talk Show på fredagar klockan 10 Pacific Crowdcast eller ställa in på Facebook Live.
• Lära sig mer om Social Media Marketing World 2019.

Lyssna på intervjun nu

De Sociala medier marknadsföring podcast är utformad för att hjälpa upptagna marknadsförare, företagsägare och skapare att upptäcka vad som fungerar med marknadsföring på sociala medier.

Var du kan prenumerera: Apple Podcast | Google Podcasts | Spotify | RSS

Bläddra till slutet av artikeln för länkar till viktiga resurser som nämns i detta avsnitt.

Vad tror du? Kommer du att använda dessa tips för att förbättra dina egna berättelser? Dela dina kommentarer nedan.