Konstnären Zeynep Çilek Çimens "Spring"-utställning är på Merkur Gallery!

Konstnären Zeynep Çilek Çimen omtolkade Kara Memis naturalistiska stil i vårutställningen, där opart och muralistiska metoder blandas.

Konstçı Zeynep Çilek gräs"Vår", där op art och muralistiska metoder blandas utställningHan omtolkade Kara Memis naturalistiska stil i sitt arbete.

Uppfattning om "skönhet" på grund av deras utseende, som symboliserar reproduktion och reproduktion på grund av "pollineringsprocessen" som gör att de kan existera. Blommor som innehåller olika typer och dolda betydelser i sina bakgrunder dyker upp i nästan varje period av konsthistorien. ut. Även om det låg längst ner i målningshierarkin fram till en viss period, ibland låg det i detaljerna som attribut i mytologiska och religiösa scener, och ibland vad man ville säga. Det tar sin plats i de dolda botaniska symbolikerna som betonar tyngdpunkten på ämnet, och ibland i blomsterfälten och lotusutställningarna som täcker en hel duk med inflytande från de franska realisterna och symbolisterna. har funnit.

Vita liljor som symboliserar Heras fertilitet i mytologiska representationer i konsthistorien, Christian Det symboliserar Marias renhet i scenerna av "Bebådelsen till Maria", som är ett av de viktiga ämnena i hennes konst. medan; Röda rosor och nejlikor representerade Jesu offer och de fem såren som bildades på hans kropp under hans korsfästelse. Dessa röda blommor, som började dyka upp ofta i bröllopsporträtt senare, har blivit en av symbolerna för världslig kärlek och hängivenhet, och lämnar deras relation till andra världsliga och religion. På 1600-talet, när internationella handelsnätverk började blomstra. I Nederländerna på 1800-talet användes vissna blommor i konstverk för att symbolisera materiell rikedom och det mänskliga livets förgänglighet. Döskallar och timglas åtföljde vissna blommor i dessa typer av intryck, kallade "memento mori" eller "vanitas".

Botanisk illustration, som gjordes för att undersöka växternas anatomi, gick tillbaka till före Kristus och fortsatte under medeltiden och renässansen. och 19. nått sin höjdpunkt under århundradena. Samtidigt kallades de etikettregler som fastställdes under drottning Victorias (1819 - 1901) regeringstid i England "fluoriography". populariserade hans böcker, betydelsen som tillskrivs blommor ökade ännu mer, och det fanns dolda botaniska symboler i hans konstverk. har framträtt. Med den franske realisten och impressionisten Édouard Manet, som hade viktiga inflytanden på modernismens utveckling, förklarade stillebengenren hörnstenen i måleriet, följande Konstnärer som Claude Monet, Paul Gauguin och Vincent van Gogh inkluderar blommor i sina verk på grund av de personliga betydelser de fäster vid blommor, snarare än som attribut och symboler. har gett.

20. Blomstervisningarna, som kom i framkant inom både måleri och fotografi under 1800-talet, är fulla av botanisk anatomi och växternas personliga betydelse. genom att stå mitt i scenen från närmaste ram i produktioner av artister som Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston och Imogen Cunningham. har funnit. 1970, när konceptuell konst regerade, samlade Wolfgang Laib blommor runt sitt hem och ateljé. Installationen helt av pollen och Damien Hirst Cherry Blossoms-serien är resultatet av Springs inspiration för konstnärer.

Västerländska trossystem och ikonografitraditioner och blomsterrepresentationer i måleri är både mening och representation. Medan situationen har genomgått differentiering i fråga om har visat. Inom islamisk konst är stilisering dominerande i porträtt, och detta är den plastiska stiliseringen av levande varelser. utsmyckningselement med stiliserade blommotiv och geometriska mönster. har begränsats. Dock 16. Enligt uppgifterna i löneböckerna för ehl-i hiref under Suleiman den storslagnas regeringstid på 1500-talet, efter hans lärare Şahkulus död Kara Memi, som tog på sig uppdraget som målarmästare, frångick denna stiliserade förståelse och föredrog en naturalistisk hållning i sina bokillustrationer. har gjort. Han lade fram sina konstnärliga produktioner genom att hålla fast vid det faktum att ingenting i naturen är sig likt, Några av blommorna och bladen som växer från samma centrum är spetsiga och några är rundade. har upphört. Kara Memi, som fick upp ögonen för omvärlden trots det trossystem som påverkade muralisternas utbildningsmetoder, Han tog ett stort steg framåt för den period han levde i och påverkade på allvar sina efterträdare med sin stilkänsla. påverkade.

Idag undersöker Zeynep Çilek Çimen på nytt blomsterrepresentationerna i västerländsk konsts historia genom att använda sin traditionella konstutbildning och utövandet av muralism.

Blommotiv sammanflätade med Op Art-inslag ställer varje betraktare ansikte mot ansikte med betydelsefulla dimensioner fast i bakgrunden av hans sinne. Utställningarna, som tar sin färg från vårblommor, påminner om fenomenet tomhet i miniatyrkonst. Med hjälp av Kara Memis konstutövning, som kallas sin tids samtida, omtolkar konstnären sina stiliserade vårgrenar och naturalistiska stil med sitt eget tillvägagångssätt. Stiliserade blommotiv, som skapar en känsla av djup i en ordning som går från transparent till ogenomskinlig, uppstår genom att upprepas och blir disidentifierade.

 Zeynep Çilek Çimen beskriver sin konstpraktik med dessa ord:

”Gammalt och föråldrat är inte samma sak. Vissa saker blir aldrig gamla. Motiv är ett av dem. Den är förberedd med drömmar, förväntningar, förhoppningar; återspeglar den estetiska förståelsen av eran, dess smak och till och med dess syn på livet; det finns en mening och skönhet i det som går utöver det syfte för vilket det förbereddes. Å andra sidan vet du att livet är en balans mellan saker som är permanenta och saker som är tillfälliga, precis som Baudelaire sa. Och det går inte att tala om kulturell renhet, särskilt inte i modern tid. Dessutom, för att traditioner ska överleva måste vissa individer som lever i ett samhälle vara villiga att vidmakthålla dem. Mitt i en ständig förändring förändras också motiven.”