Hur man skapar rekommendationsvideor: Social Media Examiner

Vill du använda kundrekommendationer i din marknadsföring på sociala medier?

Undrar du hur du skapar en övertygande testvideo?

I den här artikeln kommer du lära sig att producera en effektiv video om att dela på sociala medier.

Varför testvideor?

Människor värdesätter sina kamraters åsikter. Enligt en BrightLocal studie84% av konsumenterna litar på recensioner online lika mycket som personliga rekommendationer. Delning vittnesmål videor på dina sociala mediekanaler kan hjälpa dig att vägleda din publik i den riktning du vill.

Vad skiljer videorecensioner från andra typer av videoinnehåll är att din kund pratar; någon som dina kunder kan relatera till. Kundens vittnesmål visar att din produkt eller tjänst hjälpte dem att lösa ett specifikt problem.

Till exempel, i denna video, förklarar WireBuzz hur de kombinerade HubSpot med video för att skapa en effektiv e-postmarknadsföringskampanj.

Testvideor används ofta för beslutsfasen av köparens resa, när potentiella kunder letar efter information som hjälper dem att bestämma sig. En övertygande testimonialvideo kan hjälpa till

vägleda potentiella kunder genom försäljningstratten.

Låt oss nu titta på hur du kan skapa en effektiv testvideo för din produkt eller tjänst.

# 1: Skapa ett frågeformulär

Det första steget är att fundera på de frågor du kommer att ställa dina kunder / intervjupersoner. För att få insiktsfulla svar, överväga att inkludera dessa frågor i ditt testformulär:

• Vad fick dig att överväga den här produkten?
• Vad var problemet du ville lösa?
• Fanns det ett hinder som kan ha hindrat dig från att köpa den här produkten? Var du ovillig? (Den här frågan kan hjälpa dig att upptäcka ett problem som du kanske inte har övervägt.)
• Hur har produkten påverkat ditt företag?
• Vilka funktioner gillar du mest?
• Kan du nämna tre andra fördelar?
• Skulle du rekommendera produkten? Om så är fallet, varför?
• Finns det något annat du vill lägga till?

Var säker på att dela dessa frågor med din klient innan din intervju så att de känner till de viktigaste punkterna du planerar att täcka.

Koordinera med din klient till hitta en dag och tid för intervjun. Om du intervjuar mer än en person, ställa in specifika intervjutider. Dela detaljerna i fotograferingen för att säkerställa att processen går smidigt.

# 2: Scout en filmplats

Hur väljer du den perfekta platsen för din fotografering? Det är viktigt för platsen att ge tittarna ett visst sammanhang. Välj en inställning som bäst stöder meddelandetdu vill förmedla i videon.

Om du skjuta inomhus, som Codecademy gjorde för videon nedan, kan du kontrollera miljön (ljus, trafik, buller etc.) och inställningen blir säkrare och mer privat. Att fotografera specialeffekter och skapa extraordinära scenarier är också lättare.

Kostnaderna tenderar dock att gå högre och att skjuta inomhus är inte det bästa alternativet för att replikera en realistisk eller vanlig uppsättning. Exempel på inomhusplatser inkluderar en studio, lobby, konferensrum eller bar / café.

Om du har en mindre budget kan fotografering utomhus vara ett bättre alternativ eftersom kostnaderna tenderar att vara minimala. Du har dock ingen kontroll över miljön och integritet och säkerhet (för att lagra din utrustning) kan bli problem vid fotografering.

Exempel på utomhusplatser inkluderar framsidan av en kontorsbyggnad, en trottoar, en speciell plats relaterad till ämnet för videon, ett torg och så vidare. Till exempel har denna Buildpro-testvideo tagits på en personlig bostad.

# 3: Ställ in din shoot

När du väl har valt en plats måste du ställa in din mikrofon, belysning och kamera och bestämma var du ska placera ditt motiv.

Välj rätt mikrofon

Det är viktigt att välj rätt mikrofon för miljöndär du skjuter. Här är en översikt över dina alternativ:

• Rundstrålande mikrofoner fånga ljud från alla håll lika.
• Kardioida mikrofoner fånga buller mest framifrån. De fångar inte lika bra ljud från sidorna och ingenting bak.
• Hypercardioid mikrofoner har ett tätare framåtfokus än kardioidmikrofoner och avvisar inte helt ljud bakifrån.
• Dubbelriktade mikrofoner fånga ljud i två ovaler på båda sidor, men avvisa ljud 90 grader utanför axeln.
• Hagelgevär fånga ljud direkt framför dem (även på avstånd) men ingenting från sidorna eller bakifrån.
• Lavalier mikrofoner är små rundstrålande mikrofoner som kan klippas på kläder (vanligtvis gömda nära kragen eller reversen).

Om du intervjuar ditt ämne inomhus, hagelgevär, dubbelriktad (om du behöver spela in rösterna för både intervjuade och intervjuaren) och lavalier-mikrofoner är bra alternativ eftersom de är fler riktad. Omnidirectional, cardioid och hypercardioid mikrofoner tenderar att spela in ljud från miljön så att de inte är de bästa alternativen i det här fallet.

Om du skjuter utomhus är alla mikrofoner känsliga för vind. Till minska vind och andra ljud, placera en vindruta av akustiskt skumgummi över mikrofonen. Detta filter är allmänt känt som en "zeppelin" eftersom det liknar ett luftskepp.

Ställ in din belysning

Om du skjuter inomhus, överväga en trepunktsbelysning:

• Nyckellampan (eller huvudljuset) är det starkaste ljuset och det viktigaste. Det är vanligtvis placerat åt sidan och högt upp.
• Påfyllningslampan lyser upp de delar av ramen som skulle vara i skuggor om du bara använde nyckellampan.
• Håret eller bakgrundsbelysningen hjälper till att skilja motiv från bakgrunden genom att tända ryggen.

Såklart du kan lägg till eller ta bort lampor för att skapa rätt belysningsarrangemang för din video. Men med den grundläggande installationen som beskrivs ovan kommer du inte att bli besviken.

Om du planerar att skjuta utomhus i ljus sol, du kan använd en “scrim” för att minimera hårda skuggor i motivets ansikte. Att göra detta, bifoga en diffusor till ett lätt stativ (eller liknande utrustning) för att mjuka upp solljuset. Du kan också använd ett vitt studsbräda till lägg till dimensioner i motivets ansikte.

Placera dina kameror

Om du bara använder en kamera för din videoinspelning blir redigeringsprocessen mycket enklare. Du har bara en video- och ljudfil att bry dig om.

Med en enda kamera kan du ta så många bilder som du skulle få med två eller flera kameror, men du måste göra en noggrann planering för att ta bort den. Tänk på vilka vinklar du behöver och var beredd att justera dina bilder.

För själva intervjun kan du använd det traditionella mediumskottet. Till fånga känslomässiga stunder eller specifika / relevanta citat, gör snäva närbilder. Den knepiga delen är att försöka förutsäga hur motiv kommer att reagera eller vad de säger så att du kan justera dina bilder. De frågor du ställer kan hjälpa dig.

Var säker på att placera kameran i samma höjd som intervjuaren och motivet så de verkar inte se upp eller ner på den andra personen.

Att använda flera kameror är det enklaste sättet att visa en mängd olika vinklar i din video. Se till att alla kameror använder samma bildstorlek, bildfrekvens, bländare, ISO och vitbalans. Redigeringsprocessen blir lite mer utmanande än med en enda kamera eftersom kontinuitet och visuell sammanhang är nyckeln till en kvalitetsvideo.

Om du använder en tvåkamerainställning, placera båda kamerorna i samma höjd (om möjligt). Du kunde placera kamera A nära intervjuaren så att motivets ögonlinje faller antingen till vänster eller höger om kameran. Placera kamera B på samma sida till fånga mer av ämnet. Detta arrangemang gör att du kan få både en närbild och ett medelstort till brett skott, vilket ger dig rätt täckning.

När du placerar kamera B, hålla fast vid 180-graders regel.

Dricks: Att lägga till en tredje kamera i mixen hjälper dig att få ännu mer intressanta vinklar på ditt motiv. Var kreativ!

Placera intervjuaren och ämnet

Har intervjuaren stå eller sitt till höger eller vänster om kameran så motivet ser bara utanför kameran.

För att placera motivet, föreställ dig att ditt kameraskott är uppdelat i tredjedelar och sedan placera motivet i motsatt tredjedel från den riktning de tittar på. Om motivet tittar till vänster om kameran, placera dem i den högra tredjedelen av ramen så att tittaren kan se en del av det område de tittar på.

Undvik att placera motivet framför en vit vägg eller en rörig bakgrund. Viss aktivitet bakom dem kan vara trevlig, men för mycket kan distrahera din publik. Se till att bakgrunden inte är i fokus medan du skjuter; med andra ord skapa djup för att betona ditt ämne och fokusera uppmärksamheten på dem.

# 4: Spela in intervjun

Ju mer bekväma ämnen känns, desto bättre blir intervjun. Så se till att du matchar deras humör, energi, ton och kroppsspråk.

Använd intervjufrågeformuläret som en guide och låt intervjuaren utarbeta. Undvik avbrott och låt dem bara prata. Du kan alltid trimma diskussionen under redigeringsprocessen. Oroa dig inte om motivet är nervöst eller plötsligt blir tyst. det är inte ovanligt. Bara sätta dem i lugn och ro och ge dem en minut för att omgruppera dem.

Be intervjuobjektet bekräfta din fråga när de svarar. Så om du frågar: "Vad var din huvudvärkpunkt?", Låt dem svara, "Min huvudvärkpunkt var ..." Publiken kommer inte att höra din fråga, så detta kommer att lägga till kontext i ämnets svar.

Känn dig fri att besöka en fråga eller ett ämne som inte har behandlats ordentligt. Om du omformulerar din fråga kan du få svaret du letar efter. Du kan också be ämnet att utarbeta en intressant punkt tidigare täckt.

När du genomför din intervju, vara en aktiv, engagerad lyssnare. Att lyssna noga på svar, pauser och nyanser hjälper dig att veta när det är rätt ögonblick att gå till nästa fråga eller ställa en uppföljning.

Var inte blyg när du frågar efter vad du behöver, men alltid vara artig och specifik. Om du till exempel behöver ämnet för att göra något annorlunda (kanske de trasslar för mycket), fråga bara. Vänta dock på att de ska svara på din fråga och pausa sedan intervjun. Att visa dem videon du har tagit kan hjälpa till att förmedla din poäng.

Denna taktik fungerar också bra om du behöver göra justeringar i din inramning, kamerainställning eller belysning; alltid låt ämnet avslutas innan intervjun pausas.

# 5: Redigera videon

När du är klar med filmen redigera filmen till skapa en video som är cirka 90 till 150 sekunder lång. Gör det roligt, trovärdigt och mänskligt. Om ämnet fortsätter för länge, trimma innehållet för att undvika att förlora tråden. Inkludera citat och innehåll som ger sant värde.

Här är några ytterligare sätt att förbättra din testvideo under redigering:

• Inkorporera skär och utskärningar när du saknar intressant innehåll från ämnet, eller vill stärka en punkt eller helt enkelt lägga till lite spänning.
• Välj de bästa kameravinklarna för varje ögonblick. Kom ihåg att närbilder är ett bra sätt att betona ett emotionellt budskap.
• Gör justeringar för att korrigera belysningsproblem från fotograferingen (för grumligt, för ljust / mörkt, etc.). Använd speciella filter för att skapa specifik estetik.
• Lägg till lägre tredjedelar som text som ligger över videon för att identifiera personen som talar (namn och titel). Du kan lägga till andra grafiska element som rutor, bilder eller skuggning, men överdriv inte det.
• Använd dina märkesfärger för sidfot, nedre tredjedelar och kort, samt i början och slutet av videon (i dessa två fall, med logotypen inkluderad).

Slutsats

För att skapa en effektiv testvideo måste du investera tid i att planera intervjun, ställa in platsen och redigera filmen. En högkvalitativ, professionell video kommer att projicera rätt bild för ditt företag och uppmuntra utsikter att välja dig som leverantör.

Vad tror du? Har du använt videorecensioner i din marknadsföring? Vilka tips kan du erbjuda? Dela dina tankar i kommentarerna nedan.