Så här gör du om innehåll för din blogg och vidare: En plan för skapare: Social Media Examiner

Kämpar du med att publicera regelbundet till dina marknadsföringskanaler?

Letar du efter ett sätt att effektivisera processen?

I den här artikeln kommer du upptäcka hur man använder en innehållsidé för att producera video-, ljud- och blogginlägg som bygger en lojal och engagerad fanbas.

Varför upprätthålla en blogg, podcast och videokanal?

Ett investerat fan kan bara byggas genom räckvidd, engagemang och uppmärksamhet: nå x engagemang = popularitet och popularitet x uppmärksamhet = förtroende. Så här kan du underhålla en blogg, podcast och videokanal.

Bygg Reach via blogginnehåll

Räckvidd handlar om att hittas; att vara synlig. Din blogg är perfekt för detta. Textsökning har fortfarande den bredaste räckvidden, och det kommer sannolikt att förbli så länge. Det betyder att skriftligt innehåll är grunden för din räckvidd.

Bygg engagemang via videoinnehåll

Engagemang kommer därefter. När människor har hittat dig måste du engagera dem så att de kommer tillbaka. Vid den här tiden når du många människor och de börjar gilla dig. Men som vi alla vet är populariteten ömtålig. Skriftligt innehåll kan hjälpa dig att bli populär, men det krävs en bra författare (kanske en bra) för att verkligen engagera någon och flytta dem genom tryckta ord ensamma.

Det enklare alternativet? Gör vad vi människor gör bäst: prata med människor! Det är här videon kommer in.

Videoinnehåll är snabbt och enkelt att se, så det är relativt enkelt att guida människor till en YouTube-video som ett "nästa steg". Då kan de möta den verkliga dig och se din personlighet, kroppsspråk och värderingar; allt som gör dig du. Det föder engagemang.

Bygg uppmärksamhet via ljudinnehåll

Sist kommer uppmärksamhet. Med video måste du fånga din publiks uppmärksamhet under de första åtta sekunderna eller så är de borta. Och om du uppnår det är nästa milstolpe bara några minuter.

Ljud är å andra sidan mästaren i uppmärksamhet. Folk kanske lyssnar på en podcast som kör i bilen, klipper gräsmattan, tränar eller lagar middag. De gör något tråkigt just nu och de vill bli underhållna, utbildade eller inspirerade. Det betyder dig få timmar av deras uppmärksamhet åt gången.

Titta på två av de mest populära programmen på Internet: Hardcore Historia och den Tim Ferriss-show. Dan Carlin från Hardcore History lockar hundratusentals lyssnare till en solo-show om historia. Ja, historia. Och Tim Ferriss genererar miljontals lyssningar för avsnitt som ofta överstiger 2 timmar.

Popularitet multiplicerad med uppmärksamhet är lika med grunden för allt fandom: förtroende. När någon väl litar på dig är de ett riktigt fan och ropar glatt ditt namn från hustaken.

Hur man bygger en innehållsstack för din blogg, podcast och videokanal

Jag kan höra dig fråga, "Hur skapar jag allt detta innehåll?" Du gör det genom att tänka på innehållsskapande på ett nytt sätt.

Många människor slänger bara sitt innehåll där ute. Om du till exempel är en fitnesscoacher kan du skriva ett blogginlägg på Paleo-dieter, spela in en podcast på kettlebells och filma en video om hur du sträcker dig. Du planerar, skapar, redigerar och publicerar varje innehåll separat. Även om innehållet kan vara bra bygger du inte på någonting.

En bättre idé är att ta din första innehållsidé och bygg vidare på den. Sluta chucka och börja stapla.

Skapa en plan för ditt innehåll

Allt börjar med en innehållsidé för ett blogginlägg, video eller podcast. Återgå till fitnesstränarexemplet, kanske du planera en innehållsidé runt Paleo dieter, och skissera en punktplan om ämnet, så här:

• Översikt
• Paleo-principer
• Paleo recept
• Vanliga problem
• De första stegen i start

Därefter, för varje huvudpunkt, lägg till tre till fem underpunkter för att utarbeta ämnet. Observera att du inte behöver ge omfattande detaljer just nu.

När du har din plan på plats, spela in en video med hjälp av punktpunkterna som manus. Kulorna ska ge tillräckligt med detaljer för att hålla dig på rätt spår men inte låta som om du läser från ett manus. Behandla din video som ett radioprogram och logga ut i slutet av varje avsnitt som om du skulle åka till en annons.

När din video är klar, dela upp innehållet i enskilda avsnitt (en för varje punkt) och skicka dem separat till YouTube. För träningsexemplet står översiktsvideon ensam som en bra sammanfattning av ämnet, Paleo-principens video introducerar teorin och så vidare. Till slut publicerar du fem korta videor.

Nästa, ta ljudet från hela videon och publicera den som en podcast 20 eller 30 minuter eller längre. Och slutligen, skriv ett blogginlägg baserat på planen och publicera den på din webbplats.

Utforska fördelarna med stapling av innehåll

Om du skapar varje typ av media i sekvens sparar du betydande tid över att skapa elementen oberoende. Du kan bli förvånad över hur snabb skrivprocessen är när du har en gedigen plan att arbeta med. Videoinspelningen borde gå som urverk också, för du har ett manus i handen och du har förfinat dina tankar skriftligen.

Resultatet är flera innehållsstycken baserade på en innehållsidé, alla skapade tillsammans. Innehållet blir också bättre eftersom du spenderar mer tid på att förfina ett koncept.

Dessutom kommer du att utveckla investerade fans genom att stapla alla idéer du kommer med: blogginlägget för räckvidd, videon för engagemang och podcasten för uppmärksamhet. Första gången besökare kommer igenom alla tre, och det är där fans föds.

Nu när du har en idé och en plan, så här börjar du skapa innehållet för din blogg, podcast och videokanaler.

# 1: Spela in din video och ditt ljud

Vissa människor föredrar att spela in först och skriva senare. Att prata genom ett koncept, förklara det för andra via mikrofonen leder ofta till en tydlig och väl genomtänkt artikel. Om du föredrar kan du skriva först och spela in senare. På liknande sätt kan du skriva ut idén förfina den i ditt huvud och leda till en tät, användbar inspelning.

Till spela in din video, du kan använd en digital SLR eller en anständig smartphone. Överväga skapa en videoinspelningsstudio så att din kamera alltid är klar och klar.

Om du inte har ett permanent utrymme, bara hitta ett bra hörn av ditt hus eller ditt kontor. Att sätta din stol framför en bokhylla fungerar bra, liksom att använda ett snyggt kök som bakgrund (kök tenderar att ge intressant djup). Ännu bättre, placera stolen mot ett fönster så att ljuset blir bra. Om belysningen inte är tillräcklig, överväga att köpa en softbox-ljus.

Den riktigt viktiga delen är att spela in bra ljud. Det är värt pengarna att investera i en kvalitetsmikrofon som Shure SM58. En lavaliermikrofon som ATR3350iS (lite bullriga, men bra värde) kan också vara ett bra alternativ. Du kan ansluta ATR3350iS direkt till en DSLR-kamera så länge den har en extern mikrofonport.

Om du använder din smartphone har Rode en fantastisk lösning i Rode smartLav +. Det är en lavalier-mikrofon som ansluts direkt till telefonen och fångar fantastiskt ljud. Rode erbjuder också en förlängningssladd och en adapter om du vill spela in två personer.

# 2: Redigera din video och ditt ljud

När du spelat in din video är du redo att börja redigeringsprocessen. Först, skapa en produktionsmall i det videoredigeringsprogram som du väljer. Jag har en tom mall inställd i Adobe Premiere, vilket sparar mycket tid. Med $ 20 per månad tillåter Adobe Premiere ett tidsbesparande arbetsflöde som är värt vartenda öre. Du kan också använda iMovie eller Movie Maker.

Min premiärmall innehåller musik- och videologotyperna. Viktigast är att de är ungefär på rätt plats till att börja med.

Jag har sju premiärsekvenser totalt för varje projekt. I Premiere skapar du en sekvens per video- eller ljudavsnitt, så jag har fem sekvenser för min fem video segment, ett för mitt podcast-avsnitt och ett för att organisera och redigera allt (hela avsnittets sekvens Nedan):

• Helt avsnitt: Varje videofil från huvudinspelningen
• Ljudavsnitt: Alla klipp från hela avsnittet, plus intro / outro-musik och övergångseffekter
• Första videosegmentet (1-berättelse): Berättelsessegmentet i showen plus intromusik, videografik, showlogotyp, värdens nedre tredjedel, visa anteckningar övre tredjedelen och slutskärmen (mer om dessa nedan)
• Fyra andra videosegment (2-data, 3-lektion, 4-experiment och 5-åtgärder): Som ovan men inklusive det relevanta segmentet av showen

Låt oss sedan titta på hur varje sekvensmall är inställd.

Fullständig avsnittmall

Denna sekvens är det första steget och innehåller inga standardfiler. Det är den enda sekvensen som inte är avsedd att exporteras till en slutlig video. Det är helt enkelt för redigering och organisering.

Det är här jag dra alla avsnittinspelningar och redigera dem till det slutliga innehållet. I de flesta fall, jag börja med två eller tre råa inspelningsfiler och dela upp dem i de fem segmenten, plus en introduktion och outro för ljudavsnittet. Jag slutar med sju klipp på denna sekvens (som visas nedan), som används för att fylla i de andra sex mallsekvenserna.

Audio avsnitt mall

Ljud episodssekvensen är för... du gissade det, podcast-avsnittet! I mallfilen för ljudet, I inkluderar intro-musik, outro-musik och övergångseffekter. Det finns ett övergångsklipp som går mellan varje videosegment enligt nedan.

Den här mallen har två ljudspår, A1 och A2, och musikklippen ingår i A2.

För att skapa ljudavsnittet, jag kopiera de redigerade videoklippen från mallen för hela avsnittet till den här sekvensen. Jag markerar V1 och A1 för att se till att de visas på rätt spår och lämnar musiken intakt på A2.

Då jag flytta videofilerna framåt till 4 sekunder och 10 bilder, vilket stämmer exakt där musiken börjar blekna ut. (Jag har testat detta och skrivit ner det i min checklista för redigering.)

Nästa, jag dra ljudövergångseffekten framåt för att rada upp med slutet av segment 1 och dra sedan segment 2 tillbaka för att rada upp mot slutet av den effekten. Så övergångseffekten spelar mellan segment 1 och 2. Då är det bara att kopiera och klistra in övergångseffekten och göra detsamma mellan de återstående segmenten.

Slutligen, jag rada upp outro-musiken med slutet av segment 5 och dra tillbaka den på tidslinjen så att den överlappar med det slutliga segmentet med 1 sekund och 10 bilder (igen, testat, uppmätt och noterat i checklistan).

Om du tittar på volymraden (vanligtvis kallad volymkuvertet) i bilden nedan kan du se hur volymen förändras över tiden. Den bleknar in under de första 1 sekunderna och tio bilderna (under överlappningen), spelas upp med full volym i 2 sekunder och tappar sedan ut till cirka 25% volym under resten av outro.

Detta betyder att outro-musiken spelas i bakgrunden av den talade outro för showen. Under den sista 1 sekunden av talet bleknar det upp. Då går den i full volym i 2 sekunder och tappar ut i slutet.

Fördelen med en sådan mall är att volymformen ställs in i förväg så att du inte behöver göra det varje gång. Outro-musiken sitter alltid på tidslinjen, redo varje gång du startar ett nytt avsnitt.

Den enda anpassningen jag måste göra är att förläng eller klipp ut längden på outro-musiken så att den matchar längden på den talade outroen. I Premiere kan du dra och välja volymnyckelramarna och dra dem till rätt plats i outro-musiken, som du kan se i videon nedan:

.

Mallar för videosegment

Nu vidare till videosegmenten. Alla fem mallarna är identiska och ser ut som bilden nedan.

De inkluderar intro- och outro-musik, precis som ljudavsnittet. Jag har redigerat båda till rätt längd eftersom de har samma format i varje video. Dessa finns i den tomma mallen från början på ett andra ljudspår. Jag lämna det första ljudspåret tomt så att den kopierade inspelningen kan fylla i det.

Låt oss börja med ljudelementen. Intro-musiken spelas i cirka 4 sekunder och bleknar sedan ut. Den är utformad för att spela över videografiken, som spelas i två sekunder i början. Musiken överlappar sedan början på den inspelade videon och bleknar ut i rösten. Det ger en trevlig snabb bit branding i början och övergår smidigt till själva innehållet.

I slutet av sekvensen är outro-musiken cirka 12 sekunder lång. De första 2 sekunderna av outroen bleknar ut under de sista 2 sekunderna av videoinnehållet och sedan spelas den över en 10-sekunders slutskärm. Jag har redigerat den här biten av outro-musik i förväg så jag behöver inte oroa mig för volymnyckelramar eller något annat. Allt är klart från början.

Låt oss sedan titta på de visuella elementen. I den tomma mallen visas de visuella elementen på ett andra videospår. De kopierade videoinspelningarna visas på första spåret, som visas nedan.

Det första visuella elementet jag inkluderar är en värd nedre tredjedel, som introducerar Matthew och mig. Detta visas ungefär 15 sekunder in i videon, som du kan se i exemplet här.

Nästa jag inkludera en showlogo för branding; det är också en liten visuell krok som ger lite intresse. Jag lägg till det varannan minut eller så. Det finns en i mallen så att jag kan kopiera och klistra in den längs tidslinjen för att matcha längden på videon. Du kan se den rörliga versionen här.

jag med inkluderar en shownoter övre tredjedel för att rikta människor mot shownotens URL. Det visas varannan minut eller så, växlande med logotypen. Så varje minut ser tittarna i genomsnitt ett rörligt visuellt element på skärmen, vilket ger lite dynamiskt intresse.

Jag ställa upp en sista show anteckningar övre tredjedel cirka 30 sekunder från slutet av videon. Detta ger tittarna en uppmaning till handling om de känner att videon avslutas och klickar bort innan de ser slutskärmen.

På tal om det är slutskärmen den sista handen. Det är en stillbild där du kan lägga på några av de vanliga YouTube-slutskärmsverktygen, till exempel "nästa video" och "Kanalprenumeration." Det finns i mallen som standard, och jag drar helt enkelt den för att knäppa på slutet av huvudvideon inspelning.

Jag nämnde outro-musiken ovan. Den sista touchen snappar slutet av outro-musiken till slutet av 10-sekunders-skärmen. Eftersom outro-musiken är 12 sekunder lång och outro-skärmen är 10, överlappar den sista 2-sekunders outro-musik / videoinspelningen som standard. Se hur mallplanering gör livet enkelt?

# 3: Exportera och publicera dina video- och ljudfiler

Det sista steget är att exportera dina media. Premiere låter dig exportera ljudsekvensen som en MP3-fil. Jag ställ in bithastigheten till 96 kbps och se till att det är en monofil.

Jag använder också Premiere-ljudstyrkesnormalisering till se till att den slutliga filen är -19LUF, vilket är bullerstandarden för podcastfiler. Du kommer hitta den inställningen i Effekt-menyn, enligt nedanstående.

Du kan klicka på ikonen Spara förinställning (bredvid Förinställning: Anpassad i bilden nedan) till spara dina inställningar som en förinställning för nästa gång.

När du har valt exportinställningarna, klicka på Kö (snarare än Exportera) för att köa den i Adobe Media Encoder. Det här är viktigt för om du exporterar direkt kommer det att sakta ner din dator när du försöker exportera alla andra sekvenser. Istället köar jag dem alla i kodaren (ljudavsnittet och de fem videorna) och slår sedan på Start.

För videorna, jag använd standardinställningarna för Vimeo 720p export med ett tillägg: -19LUFS-ljudstyrkesnormalisering. Denna inställning säkerställer att videoklippen har rätt exportvolym.

Nu är du redo att publicera dessa mediefiler till din podcast och videokanaler.

# 4: Skriv och publicera ditt blogginlägg

När du är klar med att redigera och exportera dina ljud- och videofiler, använd din punktplan som en guide för att skriva ditt blogginlägg. Skrivprocessen bör vara enklare eftersom du har en översikt och upplevelsen av att prata igenom avsnittet.

Du vill också bädda in ditt ljud och din video i blogginlägget. Med WordPress kan du enkelt bädda in YouTube-video. Och för Audio finns det ett fantastiskt verktyg som heter Powerpress som låter dig integrera ljud på din webbplats för att skapa en podcast. Här är en guide till ställa in Powerpress om du behöver det!

Blogginlägget är din räckvidd, videon bygger popularitet (uppmuntra läsare att klicka på spela upp videon, eftersom de är surfa på inlägget) och podcasten vårdar förtroendet (inkludera en spelare på inlägget och uppmuntra dem att prenumerera!).

Slutsats

Om du vill ta innehållsstapling till nästa nivå kan du överväga att producera "säsonger" i flera avsnitt. Ställ in 10 eller 15 avsnitt, alla sömlöst länkade ihop. När du är klar har du en fullständig guide om ditt ämne, uppdelad i flera avsnitt.

För att skapa fart, vana och förändring finns det så mycket mer kraft i säsonger med tema och länk än oändliga avsnitt som är slumpmässiga i nivå och ämne. Och en ännu större bonus? Säsonger är perfekta för större återanvändning. Till exempel kan du:

• Förvandla en bloggserie till en e-bok och använd den som en blymagnet eller sälj den på Amazon.
• Förvandla en podcast-serie till en ljudbok och gör den tillgänglig som gratis nedladdning eller en hörbar produkt.
• Paketera en videoserie till en kurs för Udemy.

Så när du har din nästa innehållsidé, bryt ner den. Planera en serie episoder snarare än en ensam, så ser du en hel massa fördelar.

Vad tror du? Staplar du innehåll för din blogg, podcast och videokanal? Vilka tips om innehållsskapande kan du erbjuda? Dela dina tankar i kommentarerna nedan.