Videoautenticitet: Hur man utför på kameran: Social Media Examiner

Vill du ansluta till din publik via video?

Letar du efter tips för att förmedla förtroende och auktoritet?

För att utforska hur du kan förbättra din prestanda på kameran intervjuar jag David H. Lawrence XVII.

Mer om denna show

De Sociala medier marknadsföring podcast är en on-demand samtalsradioshow från Social Media Examiner. Den är utformad för att hjälpa upptagna marknadsförare och företagsägare att upptäcka vad som fungerar med marknadsföring på sociala medier.

I det här avsnittet intervjuar jag David H. Lawrence XVII, en skådespelare och professionell röstartist. Du kanske känner igen honom som Puppet Master från TV-showen Hjältar. Han är specialiserad på ljud- och videokommunikation och hans kurs kallas Kameraklar U, där han hjälper skådespelare och marknadsförare med deras föreställningar på kameran.

David utforskar sätt att vara sig själv framför kameran.

Du kommer att upptäcka hur du förbereder dig för en videoprestanda.

Dela din feedback, läs noterna och få länkarna som nämns i det här avsnittet nedan.

Lyssna nu

Var du kan prenumerera: Apple Podcast | Google Podcasts | Spotify | RSS

Bläddra till slutet av artikeln för länkar till viktiga resurser som nämns i detta avsnitt.

Här är några av de saker du kommer att upptäcka i den här showen:

Videoautenticitet

Davids berättelse

David började som en talang för talang och flyttade in på kameran. I båda fallen, efter att David hade lyckats, frågade folk honom hur han uppnådde den framgången.

Vid evenemang som Social Media Marketing World pratade David om enkla saker som människor kan göra på kameran för att vara auktoritära eller äkta. Till exempel talar han om hur man håller i händerna, vad man ska göra med ögonen eller hur man håller sin hållning. Efter att ha talat skulle David mobbas av människor som frågade om sin kurs, så han bestämde sig för att skapa en.

När David utvecklade sin kurs upptäckte han att han visste så mycket mer än han insåg om sitt expertområde. David skapade en inventering av alla de saker han visste och som blev läroplanen Camera Ready U. Samma sak hände med voiceovers. David började med att lära ut reklam och slutligen skapade 36 olika klasser för VO2GoGo, omfattar inte bara konsten att rösta, utan även affärs- och teknikaspekterna.

Lyssna på showen för att upptäcka hur länge David har varit i underhållningsbranschen.

Minst viktiga faktorer för video

Videor behöver inte vara perfekta. Kamma håret, borsta tänderna, sminka dig, bära din coola outfit och allt annat du behöver för att skapa din bas. När du har gjort det är nyckeln inte att vara en bättre version av dig själv, utan ditt mest autentiska jag med alla dina brister. Det är det som gör dig mänsklig.

Sparka inte dig själv om du slår ett ord eller inte kommer ihåg att vända på axeln. Människor kommer att få kontakt med dig när du bara är dig själv. Och du kan inte vara dig själv när du ständigt försöker vara den bättre versionen av dig själv. Begreppet perfektion kommer i vägen för att vara verklig.

Dessutom spelar din utrustning ingen roll. Om du vill bli väldigt artig kan du behöva en dyrare kamera. Men du behöver inte ens köpa en kamera. Du kan börja vlogga omedelbart med din smartphone.

Du kan behöva lägga till en lampa, men du kan helt enkelt ställa in en bordslampa. Dessutom kanske du vill få en $ 20 lavaliermikrofon från Amazon. Och det är allt. Du kan göra vad du vill med den minimala inställningen.

Lyssna på showen för att höra David och jag diskutera hur människor kan hålla sig tillbaka med en "jag kan inte förrän jag ..." mentalitet.

Äkthet On-Camera

Har du någonsin sett en video och tänkt "Den här killen är en väska med vind" eller "Hon är falsk"? Det beror på att de har spenderat för mycket tid på att försöka presentera och för lite tid på att vara sig själva.

De människor som tittarna ansluter sig till är oftast de som verkar jordnära och verkligen intresserade av ämnet. När du slutar oroa dig för hur du ser ut och låter kan du börja tänka på innehållet. Och när du kan fokusera på ditt innehåll känner tittarna att du pratar med dem. Du gör en anslutning.

När du är helt intresserad, nedsänkt och inte kan vänta med att hjälpa människor med deras behov går din äkthetsmätare genom taket. När jag frågar David om han har tips för att dela ditt autentiska själv på kameran, säger David att du inte bör fokusera så mycket på att maximera din äkthet. Tänk istället på att minimera din falskhet.

David tror att rädsla kan vara ett stort hinder för äkthet på kameran. Människor är bristfälliga och är därför rädda för att vara äkta. De har inte alla svaren och när du är bekväm med den idén kan du bli bekvämare att vara dig själv på kameran.

David älskar när människor frågar honom något han inte vet. Han har sagt till stora levande publik, ”Jag har ingen aning om vad svaret på det är. Men man, jag kan inte vänta med att ta reda på det. Så jag ska undersöka det. Du ger mig ditt kort så skickar jag ett mejl. ” För David förändrar stunder som detta tanken att för att vara tillräckligt bra måste han ha kompendiet för sin ämneskompetens på sitt bästa ring upp.

I dessa ögonblick förstår människor att du inte bara är ett talande huvud. David kan vara tydlig att han vet mycket om sitt ämne och yrke utan att behöva veta allt. Ingen vet allt, och även en expert kan göra något fel och erkänna ett misstag.

David rekommenderar att du behandlar varje publikmedlem som en vän. Dina vänner kommer att ringa dig på din skit, håller inte med dig och frågar om saker du inte vet. Och de kommer också att vara öppna för vad du har att säga. För att undvika att tänka på att vara på kameran som en föreställning där du måste skydda dig från dömande människor, rekommenderar David att du fokuserar på hur du kan hjälpa din målgrupp för en.

Jag frågar David hur han förberedde sig för sin roll som spårannonsör i Bilar 3, och han säger att han inte behövde göra mycket. Han har en karaktär som är en kombination av Vin Scully, Cleveland Cavaliers-tillkännagivaren Joe Tait (som David lyssnade på på radion som barn) och en liten bit av Marv Albert. David gjorde denna karaktär vid ett telefonsamtal med Pixar och bokades på plats.

För varje annan roll har dock David varit tvungen att förbereda sig. Till exempel, för att utföra rollen som kock eller kock, måste du veta hur man naturligt talar deras språk.

Detta gäller även företagare och marknadsförare, eftersom du behöver förstå varumärkets röst. När människor ser eller hör någon på en scen, video, podcast eller under en livepresentation gör de nästan omedelbara bedömningar. Du kan inte undvika det, så du måste hantera det. Klä dig på lämpligt sätt, låta passande och vara redo med bra innehåll.

Jag frågar hur marknadsförare som är nya för att visas på kameran kan öva eller förbereda sig. David rekommenderar att du börjar med något enkelt. För den första modulen i Camera Ready U gör eleverna en enkel video innan de gör något annat. För uppgiften står eleverna framför en kamera, säger sitt namn och presenterar sig. Det är en mycket svår uppgift för människor som är oroliga för att vara på kameran.

Från och med den första videon kan du lära dig av dina misstag eller misslyckanden. David använder frasen "Slösa aldrig bort din smärta." De mest långvariga lektionerna inträffar när vi misslyckas på grund av att vi är oerfarna eller oförberedda. För att lära dig av dessa erfarenheter, bli en elev av hur andra ser på dig och det innehåll du presenterar. Därifrån kan du börja polera din prestation.

Om någon sa till David, ”Du har fem minuter. Jag behöver dig på CNN. Jag vill att du ska prata om att vara på kameran med vårt ankare, "skulle han säga," Okej. Bra." David vill att andra ska kunna göra det. Ta dig tid att lära dig själv hur du gör det bra. Du kommer ständigt att förbättra genom upplevelse och iteration.

Lyssna på showen för att höra David visa hur du kan justera din röst så att du låter som om du pratar med en vän.

Utvecklingsmyndighet

Var inte rädd för att vara auktoritär. Impostors syndrom kan få människor att tro att de inte hör hemma. Sanningen är att du har kommit långt för att komma dit du är och de flesta kan inte göra vad du gör. Du har redan medfödd auktoritet.

När någon frågar David om sin upplevelse på kameran, börjar han med att ange fakta: Han har gjort cirka 100 TV-program och 40 filmer, undervisade och coachade andra som ämnesexpert och talade till kanske 500 konventioner. Sedan frågar han varför de är intresserade av hans erfarenhet. På det här sättet kan du ha en naturlig konversation om din upplevelse, och det kommer att leda den som ber att dra slutsatsen att du är en auktoritet.

Arbeta med att hitta en balans mellan ödmjuk och skrytfull. Du vill inte säga "Jag är en auktoritet i det här utrymmet", eftersom människor blir defensiva och svarar, "Åh ja? Bevisa det för mig." För att hitta den balansen, fokusera på att vara naturlig, kunnig och bekymrad över din publiks välbefinnande. Detta tillvägagångssätt, som illustreras i videon nedan, lämpar sig automatiskt för att avslöja din auktoritet.

https://www.youtube.com/watch? v = 3EDLTDXKKz0

Om du precis har börjat och inte har befogenhet ännu är det bra att känna igen det. Bli bara bättre på vad du gör och bli den ämnesexpert du strävar efter att vara. Din auktoritet kommer från din förberedelse, din kunskap, människorna omkring dig och de misstag du har gjort och rättat till.

David och jag pratar om "ums", "ahs" och andra sångbroar. Han säger att inte vara rädd för dem; arbeta för att ersätta dem med tystnad. När du känner lust att säga "um", "så" eller "och" gör du det för att du är rädd att personen (eller publiken) kommer att hitta något mer intressant att göra än att lyssna på dig. Du vill inte förlora deras uppmärksamhet.

För att hålla publikens uppmärksamhet, istället för en vokalbro, försök att säga något som "Här är vad jag tycker" och pausa sedan. Detta tillvägagångssätt håller din publiks uppmärksamhet eftersom människor inte ofta tar det ögonblicket att sätta ihop sina tankar eller bildar en mening som svarar på en fråga eller svarar på en kommentar innan de levererar den.

Därefter jämför jag pauser i tal med det vita utrymmet på sidan och ber David om hans tankar. David säger att pauser ger en viss lättnad för lyssnaren och tittaren. Men när du är på kameran, frys inte ditt ansikte. Du kan göra mycket under en paus, som att le, lyfta ett ögonbryn eller göra något som visar en förändring i ditt sinnestillstånd. När du kombinerar en paus med handling på skärmen börjar du nå högre nivåer av att skildra ditt varumärke.

Lyssna på showen för att höra hur jag använder berättelser för att skapa trovärdighet.

Att vara bekväm på kameran

Först och främst behöver du inte titta så mycket på kameran. När människor har vardagliga samtal stirrar de inte på varandra hela tiden. De ser sig ut som David gör i videon nedan.

https://www.youtube.com/watch? v = 0qvHeB4kY0Y & t = 46s

Människor tittar upp och åt vänster när de försöker komma ihåg saker. De ser ner och till höger när de påminner om något de inte är stolta över. De ser upp till höger när de tänker på sin framtid.

Med jämna mellanrum vill du titta på kameran och David rekommenderar att du tittar på kamerans bakre plan istället för linsens framsida. På en smartphone är bakplanet en halv tum bakom telefonens framsida. Om du tittar på bakplanet kommer dina ögon att vara bättre fokuserade på kameran när du tittar på den.

Att titta på kameran fungerar annorlunda på andra enheter eller i andra sammanhang. Under Skype-videosessioner, kom ihåg att titta på kameran istället för personens bild. När du tittar på deras bild ser du inte på dem. När du gör en presentation online, för att få kontakt med din publik, titta inte bara på sakerna på skärmen. Titta på det röda eller gröna ljuset på din bärbara dator eller din externa kamera.

Lyssna på showen för att upptäcka hur du kan övervinna din rädsla för att vara på kameran.

Veckans upptäckt

Todobook är ett gratis Google Chrome-plugin som placerar en att göra-lista där du vanligtvis ser ditt Facebook-nyhetsflöde. När du är inloggad på Facebook för att arbeta kan den att göra-listan hjälpa dig att undvika att slösa bort tid genom att bli distraherad av nyhetsflödet.

Med Todobook synkroniseras inte att göra-listan med ett system för aktivitetshanterare. I stället anger du din egen lista över att göra-saker. Då måste du markera dagens objekt som gjort innan Todobook visar ditt Facebook-nyhetsflöde. Även om att-göra-listan blockerar ditt nyhetsflöde kan du fortfarande arbeta i dina Facebook-grupper och sidor.

Om du är en marknadsförare för sociala medier som enkelt distraheras av Facebook-nyhetsflödet kan den här appen hjälpa dig att uppnå dina tre eller fyra högsta prioriteringar i dina Facebook-grupper eller sidor. Naturligtvis kan du tekniskt markera uppgifter som klara och flytta till ditt nyhetsflöde utan att verkligen slutföra uppgifterna, men att göra-listan kan hjälpa dig att fokusera om du är disciplinerad om hur du använder den.

Todobook är endast tillgängligt för Chrome-webbläsaren och du kan installera gratisplugin via Chrome-butiken.

Lyssna på showen för att lära dig mer och låt oss veta hur Todobook fungerar för dig.

Lyssna på showen!

Var du kan prenumerera: Apple Podcast | Google Podcasts | Spotify | RSS

Bläddra till slutet av artikeln för länkar till viktiga resurser som nämns i detta avsnitt.

Viktiga avhämtningar som nämns i detta avsnitt:

• Läs mer om David på hans hemsida.
• Kolla upp CameraReadyU.com och VO2GoGo.
• Lyssna på min podcast med David på Hitta din talade röst.
• Kolla upp Todobook.
• Titta på vår veckovisa Social Media Marketing Talk Show på fredagar klockan 10 Pacific Crowdcasteller lyssna på Facebook Live.
• Lära sig mer om Social Media Marketing World 2018.
• Ladda ner 2017 Social Media Marketing Industry Report.

Vad tror du? Vad är dina tankar om videoautenticitet? Lämna dina kommentarer nedan.