Visuell design för icke-designare: Social Media Examiner

Vill du skapa bättre bilder för din marknadsföring? Letar du efter verktyg och tips som hjälper dig att enkelt skapa visuellt innehåll?

För att utforska visuell design för icke-designers intervjuar jag Donna Moritz på Podcast för marknadsföring av sociala medier.

Donna är en visuell innehållsstrateg och grundare av Socialt sorterad. Hennes kurs är Visual Content Made Easy.

Donna delar ett antal verktyg och appar som du kan använda för att utforma visuellt övertygande innehåll. Du hittar också tips om hur du får mer synlighet för dina bilder.

Marknadsförare för sociala medier och visuell design

Varje plattform är visuell idag, från GIF till bilder till berättelser och video. Det är därför det är viktigt för sociala marknadsförare att bry sig om design. Alla dessa olika plattformar kräver att vi kan skapa visuellt innehåll. Utöver det krävs marknadsförare att mobilisera snabbt och enkelt skapa visuellt innehåll. Som nämnts tidigt på våren (2020) på Social Media Marketing World verkar berättelser vara rampen till video.

Mer än någonsin behöver vi vara visuella berättare. Vi måste vara färdiga med att skapa innehåll, och ändå är de flesta av oss inte designare. Även om det finns skickliga proffs som vi kan lägga ut våra designförfrågningar till, behöver vi ibland engagera oss med vår publik just nu och skapa bilder snabbt. Det finns också budgetsidan. Människor har kanske inte pengar för att anställa en designer.

Om det finns ett sätt som de på något sätt kan få det att se bra ut utan att anställa en designer är det en stor fördel.

Visuell berättande är vad Donna kallar en "förtroendekatalysator". Ju mer din publik ser dina videor, bilder eller annat visuellt innehåll - oavsett om det är att se ditt ansikte på ett videoklipp eller bara det innehåll du skapar - ju mer affinitet de känner för dig och din varumärke. Att umgås med människor visuellt hjälper verkligen att föra det förhållandet framåt.

Tre saker som icke-designare kämpar med

Trots budgetrestriktioner och hopp om att kunna skapa bilder snabbt och / eller internt, håller tre huvudkampar tillbaka icke-designers från visuell skapelse.

Den första är att vi inte har tillräckligt med tid för att skapa allt innehåll vi känner att vi behöver. Som med allt finns det sätt att använda tiden vi har mer effektivt när vi skapar visuellt innehåll.

Den andra är att vi känner att vi inte har kompetensen. Vi är inte designers men vi uppmuntras fortfarande att designa och skapa grafik. Vi kan ofta bli frustrerade av vad vi uppfattar som bristen på färdigheter och finess. Lyckligtvis finns det bättre sätt att lära sig att skapa bilder utan att behöva veta allt detta.

Den tredje - som är ganska stor - vet inte riktigt vad man ska lägga upp. När vi äntligen sätter oss ner för att skapa något - förutsatt att vi har verktygen och vet hur man använder dem - tänker vi: "Wow, vad skapar jag nu när jag har fått dessa verktyg och den här gången?"

Som icke-designers tenderar vi att försöka göra för många saker samtidigt. När Donna var liten gick hon grovtolerant. På väg hem bar hon en hink med grodyngel på sin cykel och tänkte att hon kunde hålla den balanserad nerför en mycket lång sluttning. Hon tog gradvis mycket fart och det slutade inte bra. Cykeln och skopan och grodynglarna flög genom luften.

Hon använder fortfarande den analogin av cykeln och skopan. Vi är icke-designers; vi behöver inte göra allt. Försök bara hitta det smartaste sättet att skapa visuellt innehåll. Om du försöker göra allt, flyger ibland ”grodynglar genom luften.”

Fyra saker som icke-designare behöver veta om design

Som icke-designer som undervisade icke-designers, brukade Donna tänka att hon behövde lära sina elever några viktiga principer för design. Men genom försök och fel har hon insett att det faktiskt handlar om att para tillbaka det. Vi måste vända på huvudet och sluta försöka vara designers.

Mallarna och verktygen finns av en anledning och de blir bättre och bättre. Pro-designers gör allt det hårda arbetet för oss. De skapar dessa fantastiska mallar och sedan kommer vi och gör en röra av dem (fylla upp dem i Aussie slang). Så det handlar verkligen om att börja med mindre, inte att designa från grunden.

Faktum är att om du inte är skicklig på något sätt och du kan erkänna det för dig själv, fokusera verkligen på att använda mallar från början.

Håll dig till mallens element

När du börjar redigera en mall kan du ta med dina varumärkesfärger, logotyper och teckensnitt, men skynda dig inte att ändra allt på en gång. Håll dig till huvudelementen och ändra bara en eller två saker åt gången. Du kan ändra färgerna och texten eller ändra teckensnittet till ett annat liknande teckensnitt och bilderna till bilder av liknande storlek.

Men om du börjar flytta alla gränser och strukturella element och ändra allt från designänden, kommer du att få det att se ut som en hunds frukost (en riktig röra)!

Byt ut som för liknande

Välj bara ett eller två element, ändra dem, titta och gå sedan längre om du tror att du inte kommer att orsaka "font-a-geddon" eller "brott mot design."

Om du byter teckensnitt ska du inte ändra ett fet teckensnitt på mallen till ett handstilsteckensnitt eller ett handstilstyp till ett stort fetstil. Byt den till en liknande stil och en liknande storlek. Om mallen har två huvudfärger växlar du bara till två andra färger; växla inte till fem färger.

Inkorporera kontrast

När du lägger text ovanpå en färg, se till att det finns viss kontrast så att den dyker upp. Om det till exempel finns en mörk bakgrund behöver du ett ljusfärgat teckensnitt. Om det är en ljus bakgrund behöver du ett mörkt teckensnitt. Målet här är att skapa den kontrasten så att ögat vet vart den ska gå.

Storlek spelar roll

Om du ändrar en bild i en mall använder du en liknande storlek. Om bilden har mycket vitt utrymme väljer du en annan bild med mycket vitt utrymme. Håll sakerna så lika som den ursprungliga mallen.

Det handlar verkligen om att arbeta med fördesignerna kontra att bara försöka göra allt från grunden. När du börjar göra det på det här sättet kan du effektivt skapa något som ser professionellt ut - det ser inte ut som om det kom rakt ut från ett DIY-verktyg. Dessutom kan du förmodligen göra det på kortare tid än det skulle ta att mejla din designer.

Vi säger inte att du inte ska använda designers längre, men dessa tips hjälper dig att skapa socialt innehåll snabbt och med en lätt budget.

Resurser för designmallar

Det finns fantastiska mallar i Adobes produkter. Jeff Sieh använder dem när han presenterar på visuell berättande. Men i allmänhet, för icke-designers som bara försöker få tag på detta - särskilt i början - försök de nyare DIY-designverktygen som har kommit ut de senaste åren, till exempel PicMonkey, Canva och Easil.

Donna har pratat med Photoshop och InDesign och var aldrig riktigt glad över resultatet. Hon kände att hon behövde full utbildning. Men dessa nyare verktyg har gjort det väldigt enkelt att göra visuellt innehåll. De flesta, som Canva och Easil, har fantastiska mallar. Det finns ett annat verktyg som främst används på mobilen som heter Over, och de har precis släppt ett skrivbordsverktyg med mallar.

Om du går in i videoverktyg har du Animoto, Wave.video och Biteable. Andra verktyg som Adobe Spark låter dig göra små animationer. Easil, Canva och Crello låter dig också animera några element.

Genom åren har PicMonkey helt förändrats som ett verktyg. Det började som ett enkelt bildredigeringsverktyg. Det var ett av de första verktygen att lägga text på bilder och redigera foton på häftiga sätt utan att använda Photoshop. Nu har de ett fullständigt system som liknar Canva där du kan gå in och få mallar.

De har också många andra roliga verktyg nu. Du kan skapa klistereffekten som du ser över hela YouTube. Du kan ta bort bakgrundsbilder. Du kan också ta bort bakgrunden från bilder som du kan i Canva, Easil och några av de andra verktygen. Så PicMonkey är ett solidt verktyg för icke-designers, speciellt om du gör mycket fotoredigering.

De flesta av dessa verktyg är också snygga med rätt storlek för olika placeringar på sociala medier. De håller hela tiden med på det. I några av verktygen - när en ny Instagram-klistermärke kommer ut - skapar de till och med nya mallar som ger utrymme för dig att lägga till dessa element. Det är bättre än någonsin och det blir bättre hela tiden. Du kan också ändra storlek på många bilder mellan olika storlekar för sociala medier, vanligtvis med ett betalt konto.

Donna nämnde kampen för att hitta tid att skapa visuellt innehåll. Dessa verktyg påskyndar det eftersom många har instruktioner och vissa har inbyggda handledning i appen. De har små akademier eller utbildningar eller bloggar som hjälper dig. Alla dessa verktyg har riktigt bra designers och de skapar mycket innehåll dagligen.

Om du arbetar med mallar saknar det ingen inspiration. Och om du är lite mer designbenägen kan du börja spela lite och skapa från grunden.

Det handlar bara om att prova ett verktyg. Gör en gratis testperiod på några få och se vilken som ger dig mest resonans. Du kanske bara behöver en. Många människor har en eller två som de arbetar mellan. Donna rekommenderar att du har ett betalt konto på minst ett av dessa verktyg eftersom det erbjuder mer funktionalitet.

En process för effektiv visuell design: Batch, Binge, Boomerang

När du väl har hittat de verktyg som fungerar bäst för dig, gå in och hitta en mall du gillar och konvertera den till något som är märke med dina färger, teckensnitt eller meddelanden. Ofta ändrar du bara meddelandet. Det är bara några snabba ändringar för att kunna skapa en bild.

Om du vill göra det mer på varumärket kan det ta lite längre tid. Du kan behöva använda ditt märkespaket och konvertera det helt. Donna har en fantastisk process som verkligen hjälper till med tidselementet att skapa bilder.

Omgång

Om du skapar något, gör inte kontextbyte. Detta innebär att du gör två uppgifter på en timme genom att dela dina ansträngningar på 30 minuter vardera. Du tappar tio minuter av timmen för att byta. Försök att gruppera ditt innehåll. Om du sätter dig ner och skapar bilder - säg att du gör en offertbild - kopierar du den och gör sedan en annan offert och sedan en till och en annan. Om du satsar ditt innehåll i en träff blir du effektivare.

Donna gillar verktyg som har bra mappsystem som låter dig anpassa dina egna mallar och eventuellt ha flersidiga mönster, vilket de flesta gör. På det sättet kan du skapa dina egna mallar för att återanvända om och om igen. Du kan gruppera vad som helst: bloggar, videor, poddsändningar, bilder på sociala medier, infografik, GIF-filer eller vad du än fokuserar på. Det handlar om att blockera tid och göra det mer effektivt.

Du kan till och med arbeta med en designer för att få mallar skräddarsydda i de verktyg du använder. Be dem skapa mallar som du sedan kan komma åt och redigera, eller bara skapa en bakgrund som du kan ladda upp.

Binge

Vi lever i en Netflix-era av serie-episodiskt innehåll. Om vi ​​kan få folk att vilja "bara ett avsnitt till", "bara en IGTV till" eller att svepa igenom några fler videor på vår spellista, är det mycket kraftfullt. När du skapar innehåll och grupperar det kan du tänka på hur du kan skapa innehåll i spellistor eller säsongs- eller serieinnehåll.

Det finns några typer av serialiserat innehåll på Instagram. Du kan fortsätta titta på Instagram-berättelser eller historiahöjdpunkter. IGTV kommer att hålla dig tittar också. Du har också karusellposter, som är ganska kraftfulla för engagemang just nu. Många tunga Instagram-användare, som Sue B. Zimmerman, gör mycket karusellposter. Det kan förändras när som helst, men just nu fungerar de ganska bra.

Det går tillbaka till tanken på beröringspunkter. Ju fler människor engagerar sig i eller rör vid ditt innehåll på Instagram, desto mer vet Instagram att människor engagerar sig i ditt innehåll och det är mer troligt att det kommer att ses. Så inlägg som innehåller serieinnehåll är ganska bra.

Detta koncept kan också användas för hur man gör, förklarar eller granskar något eller introducerar en lansering - det finns många sätt att använda det. Men du kan tänka på att göra flera bilder eller inlägg i flera steg för många olika plattformar.

Bumerang

Boomerang är Donnas Aussie-term för återanvändning. Återanvänd med ett syfte. För varje innehåll du skapar, tänk på minst två eller tre sätt att använda det igen. Detta gör att du kan få tillbaka värde för den delen av innehållet, samt ge värde till din publik.

Det kan vara så att du ändrar storleken på bilden till två eller tre andra storlekar eller gör den till en mall. Det kan vara så att du tar en infografik och gör den till bilder eller bilder till en infografik eller bilder till en video. Du kan förvandla bilder till en video ganska enkelt idag. Du kan också använda ett verktyg som Headliner för att kombinera bild, video och ljud.

Verktyg för designsamarbete och godkännande

Några saker Donna letar efter i ett visuellt innehållsverktyg är:

• Ett bra mappsystem för arkivering av bilder och dina mönster
• Tillgång till element som du kan använda, till exempel ikoner eller foton
• Någon form av teamfunktionalitet som fungerar även för solooperatörer som arbetar med en virtuell assistent eller andra teammedlemmar

Canva har Canva för företag; Easil har sin Plus-nivå; verktyg som PicMonkey och Adobe Spark har också en samarbetsfunktion.

Många av dessa verktyg börjar också bygga in godkännandeprocesser så att en designer kan se till att användarna får märkesinnehåll godkänt innan det skickas ut.

Det finns också låsfunktioner i några av verktygen som Easil och Canva som låter dig låsa ner vissa element i en mall. Så om du behöver skydda ditt varumärkesintegritet kan du se till att rätt logotyper och typsnitt används, eller att människor inte bara kan flytta element runt. Dessa funktioner kommer vanligtvis med ett betalt konto.

PicMonkey har en live-samarbetsfunktion där du kan chatta på bilder. Canva har också chattfunktionalitet. Easil har godkännandeprocesser. De har alla olika nivåer av detta och vi kommer att se mer och mer av denna funktionalitet kommer ut.

Samarbets- och godkännandefunktioner krävs praktiskt taget för dessa visuella verktyg om du arbetar med ett team. Det förändrar spelet för att team ska arbeta mycket effektivt. Kanske har de en intern eller outsourcad designer men allt finns på ett ställe. Det kan vara en spelväxlare om du försöker vara effektiv med visuell berättande, särskilt som ett varumärke.

Några av dessa verktyg har schemaläggningsfunktioner och andra utvecklar dem. De flesta av dem kommer att ha någon form av schemaläggningsverktyg. Det blir intressant att se om de är lika robusta som några av de andra verktygen som är särskilt utformade för schemaläggning. Det är bra att kunna schemalägga från dessa verktyg, men om du arbetar smart är det inte så mycket att planera till ett annat verktyg.

Inspiration för kreativt visuellt innehåll

Designverktyg har många bra idéer i mallarna för att ta reda på vad du ska lägga upp. Sök i mallarna under olika kategorier - under din bransch, teman eller säsongsinnehåll - så får du en massa idéer. Vissa har också innehållskalendrar med idéer för specifika dagar på året.

En av de största sakerna vi ofta saknar är att bara utnyttja vårt samhälle. Du behöver inte alltid komma på alla idéer själv. Titta på vad din publik och kunder gör. Prata med dem; fråga dem vad de gillar. De är mer benägna att engagera sig om du inkluderar dem och gör dem till historiens hjälte än om du bara spränger innehåll på dem. Ge dem verktygen för att berätta din delade varumärkeshistoria.

Det finns förmodligen döda fans där ute som älskar ditt företag och när du säger till dem, "Hej, vi har dessa GIF" eller "Vi har den här nya hashtaggen", kommer de att älska det. Det ger dem några verktyg, det ger dem några idéer, och sedan kan du bara se deras kreativitet gå till stan.

Glöm inte att du inte är den enda marknadsföraren i ditt team. Ditt marknadsföringsteam gömmer sig förmodligen i vanlig syn och det är större än du inser. Det är inte bara du - det är dina anställda, kunder, kunder, partners och leverantörer. Finns det någon i ditt team som älskar att skapa historier? Kan du få dem att göra mer för ditt företag om de redan gör det personligen?

Vi pratar alla om tanken på användargenererat innehåll och det är superkraftigt. Människor vill se sådant innehåll kontra bara innehåll som är märkt. Men du kan vända tanken genom att dela innehållet som de delar. Dela tillbaka det. Det är därför saker som Instagram-berättelser är bra. Om de taggar dig på det inlägget kan ditt team omedelbart dela det i din berättelse.

Leta efter de låghängande fruktmöjligheterna där du kan dela innehåll som redan finns där. Be din publik eller dina kunder att märka dig i sina berättelser så att du kan omedelbart dela det till din egen Instagram-berättelse eller Facebook-berättelse.

Se till att du ger dem verktyg för att dela innehåll och dela din varumärkeshistoria. Se till att de känner till hashtags för ditt innehåll över plattformar eller ditt företag. Använd saker som plats klistermärken för att nå människor och ge dem verktygen för att kunna dela berättelser.

Du kan också dela GIF. På Social Media Marketing World gjorde Donna några GIF för att bara visa för sin publik hur lätt det var och för att uppmuntra dem att dela historien om konferensen. De roliga, delbara GIF: erna hade cirka 400 000 visningar.

På den noten, om du vill dela var du är medan du lyssnar på denna podcast, finns det några roliga DIY-design-GIF som Donna skapade. Gå till dina Instagram- eller Facebook-berättelser, lägg upp ditt foto eller ditt videoklipp och sök på GIF-klistermärkena för #DIYDesign eller Design med Donna. Dela var du lyssnar på podcasten, tagga @stelzner, @SociallySorted och @SMExaminer och lägg till hashtaggen #DIYDesign.

Viktiga takeaways från detta avsnitt:

• Ta reda på mer om Donna på henne hemsida.
• Följ Donna vidare Instagram.
• Gå med i Donna's Visuella innehållsskapare Facebook-grupp.
• Kolla in några av de verktyg som Donna nämnde: PicMonkey, Canva, Easil, Över, Life Lapse, Animoto, Wave.video, Biteableoch Huvudbonad.
• Ladda ner Donna's Ultimate Video Ideas Generator.
• Kolla in Instagram Marketing Summit på IGSummit.live.
• Ladda ner Social Media Marketing Industry Report.
• Titta på exklusivt innehåll och originalvideor från Social Media Examiner Youtube.
• Titta på vår veckovisa Social Media Marketing Talk Show på fredagar klockan 10 Pacific Youtube.

Vad tror du? Vilka verktyg och appar använder du för att utforma visuellt övertygande innehåll?Dela dina kommentarer nedan.