Särskilda förklaringar från den berömda turkiska konstnären Aydın Beyoğlu till yasemin.com!

Jasmine Magazine Livsnyheter Vem är Aydın Beyoğlu Aydın Beyoğlu Folklåtar Aydın Beyoğlu Instagram Trt Aydin Beyoglu Kadin Kvinnors Linje / by admin / April 05, 2020

Ordulons populära namn, Ordulu svarade på frågorna om den turkiska folkmusikartisten Aydın Beyoğlu i en intervju som gavs till yasemin.com. Här är detaljerna i vår intervju med Aydın Beyoğlu, som torkade öronen med sitt nya album:

Yasemin.com / SPECIAL

Nytt på musikmarknaden farväl Turkisk folkmusikartist som skakade albumets huvudlistor och tillkännager de låtar han sjöng med sin egen tolkning Aydin Beyoglu, Från Yasemin.com-redaktörer Ebrar Albayrak och Busenur Çalıkpratade med.

Kan du berätta lite om dig själv?

Aydın Alaybeyoğlu föddes i Ordu Korgan 1973. Efternamnet Alaybeyoğlu kom från vår familj och familj. Senare, som Aydın Beyoğlu, ändrade vi den så att den kunde användas inom området kultur och konst på kort tid. Det har pågått som Aydın Beyoğlu under de senaste 15 åren. Min grundskolelärare från Elazig insåg mitt intresse för musik och blev den första personen som stöttade denna fråga. Min lärare sa i 3: e klass: "Alla bör läsa en låt". Som ett 9-årigt barn bestämde jag min skillnad genom att välja 'Değmen Benim Gamlı Yaslı Gönlümü'. Tack vare ljuset som vår lärare såg i oss gav jag konserter för att sjunga sånger i skolorna. Särskilt vid ceremonierna 23 april och 19 maj, när alla läste poesi, sjöng jag folklåtar. När vi kom till Istanbul 1987 började jag arbeta i ett textilföretag på grund av levnadsförhållanden och sedan Övergången till professionell musik genom att träna i sammanhang och sjunga på Private Arif Sağ Music Center vid ministeriet för utbildning Jag gjorde det.

"TURKUDS KOMBINATIVA KRAFT är mycket viktigt"

Jag insåg min första fasupplevelse i militärcasino genom att bli vald bland 73 personer i militären. 2002 förberedde jag och presenterade folkprogrammet "Anadolu med Türküler" i Radio Çağ. 2003 var jag värd för programmet Türküce på Meltem Radio TV. Efteråt korsade vår väg med rikssändaren Moral FM. Där presenterade jag programmet "Turku Blend", som publiceras varje fredag, 22:30, med innehållet i turkisk folkmusik och originalmusik i 13 år. Detta program, som är helt lämpligt för livskulturen i Anatolia, har haft en djup inverkan på mig. Ibland engagerade jag mig i ljudet av en herde som betade hans lamm på platåerna. Jag glömmer aldrig, vi hade en telefonanslutning med en 7-årig dotter till en av vår publik som deltog i programmet från Manavgat. Hennes far, som hade varit i fängelse i fyra år och inte hade kontaktats ens i telefon, lyssnade på den låten som den lilla flickan ville ha, tack vare programmet "Turkic Blend". När hennes far gick med i direktsändningen fyra år senare sa hon alltid: "Min dotter ville alltid ha mig för mig, nu vill jag ha henne." Folkens låtar är en mycket viktig enhet här.

2004 Oncu Music Jag presenterade mitt första album "Deli Başım" med etiketten för musikälskare. I albumet bestående av elva folklåtar; Jag har fyra verk som heter "Gül Yüzlüm", "Snowy Mountains", "Where I Am Istanbul" och "Happy New Year".

"TURKS ÄR LÄTT TILL OSS"

Turkisk folkmusik har kastat ljus på oss genom historien och kommer att fortsätta göra det. Eftersom det är en djupt rotad kultur. Aşık Veysel, Neşat Ertaş, Mahzuni Şerif, Karacaoğlan... Anatolia uttryckte sig med kultur och konst på den tiden. Kanske dök sju regioner upp. Tack vare en folkesång är vi ibland från Urfa och ibland från Eskişehir. Det är kraften i folklåtar. Kanske har många av oss inte åkt till Sivas nu. Men tack vare Aşık Veysel är Sivas som din by, ditt hem. Vi åkte inte till Kırşehir men när en Neşat Ertaş kommer ut blir vi en Kırşehir-medborgare.

"Det är inte lätt att bli en konstnär"

Samhället säger "Konstnären försvinner", men konstnären är inte lätt. Konstnären måste producera för att vara en konstnär tills hans sista andetag. Ett bra exempel på detta är Yıldıray Çınar. Yıldıray Çınar, sHan gav inga bilder till pressen på tio eller tio år. När vi hör orsaken till detta inträffar en mycket tankeväckande händelse. Detta var något som Yıldıray Çınar gjorde genom att tro att människor skulle känna mitt tidigare ansikte och komma ihåg mig på det sättet. Han bevarar både sin konst och vill att allmänhetens syn på honom inte ska förändras. Men många av konstnärerna kan fortfarande uttrycka sig idag. magazin vill komma in på sina händelser. Men när konstnären är en konstnär, finns det inget behov av att vara på dagordningen. Anatoliska folket tar det redan på dagordningen. Faktum är att giltigheten och godtagandet av det arbete som utförts av den personen leder personen till dagordningen.

Så hur tycker du att den lokala och nationella konstnärsinställningen borde vara?

Den nationella konstnären måste först bära sin religion, flagga, seder och traditioner i sitt hjärta, hjärna och tro. Om detta inte bara handlar med konst eller politik, utan också med ett industriellt intresse, fokuserar den nationella ståndpunkten ändå inte på det. Människor bör kunna se sig själva och veta sina gränser. Man måste bestämma sin plats först, och sedan håller folket dig på en vacker plats.

Oavsett hur mycket du skriver poesi för hemlandet utan att älska hemlandet, så gör det inte. Så länge du inte lever eller skyddar din tro, oavsett hur länge du ljuger, kommer du att säga oavsett om du säger Allahs ord, det stannar inte på ditt språk. Dessa människor bar de nationella i sina hjärtan.

Varför heter ditt album Farewell? Vad pratar han om Veda?

Veda är faktiskt en person som säger välkommen till Veda. Ingen säger välkommen till hans farväl. Jag säger lite mer folklåtar. Som jag har skapat med mina egna kompositioner under de senaste åren, är detta album mest fylld med folklåtar skrivna på dem. Om det finns separationer och sorg omkring dig återspeglas dessa också i dina dikter. Men detta är ibland att älska, ibland till separationer... Men jag ser på avskedet enligt följande; Jag sa inte adjö till någon. Även de som säger adjö till mig känner att de är med mig. Kanske de som lämnade mig var poesi. Det är också mycket viktigt i livet. Det nämns också i avståendet;

Vi kunde inte säga adjö
Vi kunde inte se ögat
Vi åt och drack alla dessa år
Vi kunde inte få en halal.

"När jag gick att lära mig, gjorde jag inte att"

Varje person bör vara halal så snart de träffas i 5 minuter. Att säga adjö går inte nödvändigtvis någonstans. Jag sa inte adjö när jag kom tillbaka till byn, särskilt när jag åkte tillbaka till byn. Jag kysser min mammas hand varje gång jag går, men jag kysste inte på väg tillbaka. För nästa gång jag går säger jag "välkommen" och kysser händerna. När jag sa att jag lämnade kunde jag inte kyssa någons hand. Detta har aldrig hörts på 15 år.

Detta avslöjades vid en konsert som jag gav i Ordu Fatsa för 2 månader sedan. Jag har 5 000 personer och min mamma behandlas på ett privat sjukhus 100 meter bort. Jag besökte inte min mamma innan konserten. Eftersom hans mors tillstånd var lite sämre den dagen och att se det så skulle eliminera möjligheten till ett hälsosamt program. En blomma kom under konserten och sa: "Vi vill ha det här för din mamma". Då vände publiken på mig och inte gå till min mamma... För första gången förklarade jag min farvälförklaring med en artikel jag skrev om min mamma på min privata sida.

Jag skrev följande;

Livsskräck börjar efter att människor åldras. Min mamma sa: "Kyss min hand när Aydın går igen." "Kanske kan du inte se igen ..." Faktiskt, för mig har Veda en annan betydelse.

Finns det någon eller någon som du tar som exempel medan du framsteg dina framgångar steg för steg i ditt musikliv?

När vi först tittade på Aşık Veysel påverkade det mig mycket och det påverkade många artister som jag. Eftersom handlingen av inspiration, styrka och tolerans som Allah gav honom, även om han inte kunde se sina ögon utanför alla sina möjligheter hållning och liv för en person som har tagit och sett sig helt och hållet i brister påverkas.

När vi tittar på det kommer Aşık Veysel att stanna på den anatoliska marken så länge denna flagga flagras i detta land. Bortsett från det, Karacaoğlan, Pir Sultan... Dessa är människor som har blivit en bro när det gäller att bära anatolisk kultur fram till idag.

"MUSA EROĞLU ett namn att ta prov"

Musa Eroğlu ser på den senaste eran som ett exempel. Eftersom konstnären måste lämna något föredömligt för generationerna efter det har bildats och utvecklats. En 16-17-årig tonåring kanske älskar Musa Eroğlu 'Telli Turnam Selam Gelir'. Å ena sidan, medan de lyssnar på låten "The End of the Road is Synable", kan de äldre som lever sin höst lära sig många lektioner. Vid den punkten vi säger från 7 till 70 håller Musa Eroğlu vid liv till slutet.